Un taller diseñado para pensar la luz desde el concepto y dar un paso más allá en tu relación con la iluminación.
CURSO REGULAR
Inscripciones abiertas
Desde tiempos inmemorables, la relación entre la luz y las artes escénicas ha sido profunda y estrecha. A lo largo de ocho encuentros, descubriremos y aprenderemos sobre el proceso de creación lumínica desde un abordaje conceptual.
La luz en escena no solamente tiene la posibilidad de permitirnos ver, sino que también puede ser un actor que invite al espectador a descubrir cada historia desde una nueva perspectiva.
Este taller se encuentra dirigido a todo aquel que quiera profundizar en las posibilidades dramáticas de la luz. No se requieren conocimientos técnicos previos.
Duración total del curso: 24 hs
Duración de cada encuentro: 3hs con intervalo de descanso.
18 hs ESP // 14 hs ARG durante Marzo, 13hs ARG durante Abril. (El horario de las clases de abril se verá modificado gracias al cambio de horario de verano en España)
Encuentros: 8 encuentros
Inicio martes 12 de marzo de 2024
Fechas en Marzo: 12/03, 19/03, 26/03
Fechas en Abril: 02/04, 09/04, 16/04, 23/04 y 30/04
Modalidad: Teórico-práctico. Creemos firmemente que a través de la reflexión y diferentes ejercicios, afianzarás mejor los conocimientos propuestos.
Plataforma: Meet. Los encuentros quedarán grabados y disponibles para ser visualizados durante los siguientes 6 meses posteriores al curso.
CONTENIDOS DE ESTE TALLER
A continuación podrás leer algunos de los contenidos que veremos a lo largo de cada jornada de este taller. Adaptamos cada taller al perfil general de sus participantes, por lo que podemos ir ajustando esta lista para abarcar los intereses generales de nuestros participantes y su nivel de conocimientos y experiencia.
Clase 1: Introducción a la luminotecnia.
Presentación de los aspectos técnicos de la iluminación de espectáculos.
Clase 2: La luz y el espacio
Clase 3: La luz y el tiempo
Clase 4: El color
El desarrollo de la teoría del color de Goethe y su vinculación con la luz en escena.
Clase 5: El concepto lumínico.
El proceso de diseño lumínico. Actores y organigrama de una producción escénica.
Clase 6: El trabajo con la oscuridad.
Reflexión sobre el diseño de las sombras.
Clase 7: La evolución de la mirada.
Diferentes ejes de creación a lo largo de la historia de las artes escénicas.
Clase 8: El desarrollo profesional
Una mirada al presente y futuro del rol del diseñador de iluminación.