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Aprender la luz: pedagogía, mediación y construcción colectiva en el Light Art
Aprender la luz: pedagogía, mediación y construcción colectiva en el Light Art
¿Cómo enseñar una disciplina cuyo material principal no es un objeto sino una experiencia?
¿Cómo enseñar una disciplina cuyo material principal no es un objeto sino una experiencia?
Por Sophya Acosta
Por Sophya Acosta
¿Cómo se enseña algo que no puede sostenerse entre las manos? Aprender escultura parece implicar comprender materia, peso y volumen. Aprender música supone enfrentarse al tiempo, el sonido y el ritmo. Pero ¿qué ocurre cuando el material principal de una disciplina es la luz?
Continúa leyendo este artículo en Lightechture Magazine.
Estas reflexiones surgen de la investigación derivada de una convocatoria para el desarrollo curatorial de un festival de Light Art durante los meses de enero y marzo de 2026.
¿Cuándo madura una disciplina? El Light Art entre práctica, conocimiento y ecosistema
¿Cuándo madura una disciplina? El Light Art entre práctica, conocimiento y ecosistema
Reflexiones sobre la construcción colectiva del conocimiento en las artes lumínicas contemporáneas
Reflexiones sobre la construcción colectiva del conocimiento en las artes lumínicas contemporáneas
Por Sophya Acosta
Por Sophya Acosta
¿En qué momento una práctica artística deja de ser un conjunto de experiencias aisladas y comienza a constituirse como disciplina? Algunas disciplinas nacieron con manifiestos. Otras con escuelas, instituciones o movimientos organizados. El Light Art parece haber seguido un camino distinto: uno más fragmentado, híbrido y difícil de delimitar.
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Estas reflexiones surgen de la investigación derivada de una convocatoria para el desarrollo curatorial de un festival de Light Art durante los meses de enero y marzo de 2026.
La luz como dramaturgia espacial: escalas, recorridos y experiencia urbana en el Light Art
La luz como dramaturgia espacial: escalas, recorridos y experiencia urbana en el Light Art
Cuando la programación deja de organizar obras y comienza a organizar experiencias.
Cuando la programación deja de organizar obras y comienza a organizar experiencias.
Por Sophya Acosta
Por Sophya Acosta
Cuando pensamos en la programación de un festival de Light Art, solemos imaginar una secuencia de obras distribuidas en un territorio. Una lista de piezas, artistas y emplazamientos. Pero ¿qué sucede si la programación deja de ser una suma de objetos y comienza a comportarse como una dramaturgia?
Continúa leyendo este artículo en Lightechture Magazine.
Estas reflexiones surgen de la investigación derivada de una convocatoria para el desarrollo curatorial de un festival de Light Art durante los meses de enero y marzo de 2026.
El cuerpo y la ciudad: hacia una experiencia relacional del Light Art
El cuerpo y la ciudad: hacia una experiencia relacional del Light Art
¿Qué ocurre cuando la luz deja de organizar únicamente lo visible y comienza a organizar relaciones?
¿Qué ocurre cuando la luz deja de organizar únicamente lo visible y comienza a organizar relaciones?
Por Sophya Acosta
Por Sophya Acosta
Desde la antigüedad, la experiencia nocturna comunitaria ha girado en torno a lo lumínico. Cuán mágica debe haber sido aquella fogata primigenia y cuán intensas y oscuras deben haber sido esas primeras sombras.
Estas reflexiones surgen de la investigación derivada de una convocatoria para el desarrollo curatorial de un festival de Light Art durante los meses de enero y marzo de 2026.
Los textos que siguen forman parte de una investigación desarrollada entre enero y marzo de 2026 durante un proceso de desarrollo curatorial para un festival de Light Art. Las reflexiones surgidas durante ese período constituyen el origen de una serie de ensayos sobre percepción, ciudad, conocimiento y pedagogía en las artes lumínicas contemporáneas.
BTS Arirang – Stage Lighting Design Concept / Design Exercise · Stadium Scale
BTS Arirang – Stage Lighting Design Concept / Design Exercise · Stadium Scale
Notes of light:
This project explores a conceptual stage lighting design inspired by BTS Arirang, developed as a design exercise for a large-scale stadium environment.
The proposal focuses on light as a tool for rhythm, collective movement, and emotional amplification, responding to the scale, energy, and choreography of a mass-audience concert.
Conceived for a hypothetical stadium configuration, the project investigates how lighting structures, color, intensity, and spatial composition can support narrative moments within a high-impact live performance.
This exercise reflects Sophya Acosta Lighting Design Studio’s approach to concert and stadium lighting design, where light operates as both architectural structure and emotional language.
Project type: Conceptual Stage Lighting Design
Context: Stadium concert – design exercise
Scale: Large format / mass audience
Location reference: Estadio Monumental - River Plate
Buenos Aires, Argentina
Notes of light:
There is no other way of designing than designing. It takes practice to perfect and deepen the connection between light, space, and time. When designing for residential projects, the position of each light will interact with someone's everyday life.
Such responsibility requires not only precision but also the care and love of understanding that light, like water, nurtures our bodies and minds.
This is part of our process of creation. You can know more here or book a consultation through our contact form.
Santiago de Compostela – Lighting Design Concept / Design Exercise · City Masterplan
Santiago de Compostela – Lighting Design Concept / Design Exercise · City Masterplan
In 2025 we developed our proposal for the ornamental lighting competition around Santiago de Compostela’s monumental setting. Although it was not selected, the project distilled our approach to heritage: night as welcome, built through visual hierarchy, lighting comfort, and respect for darkness and the sky. We share here a small selection of sketches and visuals as part of the process.
Project type: City Masterplan
Location reference: Santiago de Compostela
Concept & lighting design proposal: Sophya Acosta Lighting Design Studio + África Sabe + Marco Miglioli
La luz organiza y cohesiona los materiales.
La luz organiza y cohesiona los materiales.
La luz juega el mismo rol en nuestra vida cotidiana, permitiéndonos distinguir quién ingresa a nuestro espacio privado y exponiendo las intenciones de aquel que quiere entrar.
La luz juega el mismo rol en nuestra vida cotidiana, permitiéndonos distinguir quién ingresa a nuestro espacio privado y exponiendo las intenciones de aquel que quiere entrar.
"No hay información de mas, solo hay que saber en que documento va"
"No hay información de mas, solo hay que saber en que documento va"
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